La conjunción de drama y humor funciona bastante bien, destilando una contenida emotividad en algunas de sus escenas y abordando con eficacia una variedad de temáticas. Mejoraría con un guión más pulido.

Clint Eastwood no deja de sorprendernos. Hace un par de años estrenó de forma casi seguida dos producciones de gran envergadura (“Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”), obteniendo ambas unos decepcionantes ingresos en la taquilla. Últimamente le ha ido bastante mejor con “El intercambio” (a fin de cuentas, ha rebasado los 100 millones de dólares en todo el mundo), aunque con lo que en verdad nos ha llamado la atención es con una pequeña película titulada “Gran Torino” que, quién nos lo iba a decir, se ha convertido en la de mayor éxito de toda su carrera. Puede que no esté a la altura de “El jinete pálido” o “Million dollar baby”, pero no hay duda de que nos hallamos ante un trabajo al que, si le hubiera dedicado más tiempo, resplandecería dentro de su amplia filmografía.

El protagonista de la historia es Walt Kowalski, un mecánico que luchó en la Guerra de Corea y cuya mujer acaba de fallecer. El hombre no se lleva demasiado bien ni con sus hijos ni con sus nietos, de ahí que decida seguir viviendo solo en su casa (tan sólo le acompaña su fiel perra). Desde luego, el barrio ha cambiado con el paso de los años, siendo sus vecinos unos asiáticos de los que tampoco desea saber nada. Una noche, el joven Thao intenta robar la posesión más preciada de Walt, un Gran Torino de la década de los setenta; la intención del muchacho es integrarse en una banda, si bien es sorprendido por el anciano, quien no duda en enfrentarse a los gamberros. Semejante comportamiento es digno de admiración entre los orientales, de ahí que poco a poco se abra a su mundo y comience a interesarse por sus problemas y costumbres.

La película mezcla diversas temáticas, desde la muerte de un ser querido hasta las consecuencias del paso del tiempo, abordando también cuestiones relacionadas con las relaciones familiares, la religión, la enfermedad, la tolerancia, el racismo o la violencia. A pesar de comprimirlas en menos de dos horas, cabe reconocer que el guionista Nick Schenk sale bastante airoso al referirse a buena parte de ellas. La conjunción de drama y humor funciona estupendamente, siendo de agradecer que algunas de sus escenas aporten una contenida emotividad al relato. Lástima que la media hora final no resulte tan equilibrada como el metraje que le precede, algo que impide que la cinta sea mejor de lo que ya es.

Aunque su conclusión es coherente con la forma en la que evoluciona este personaje, que a su edad no sólo enseña, sino que también tiene algunas cosas que aprender, hubiera preferido que la historia se quedara en los pequeños detalles, en esos fragmentos de carácter intimista en los que Walt descubre cómo es en realidad la gente a la que en un principio repudiaba. La interpretación de Eastwood, repleta de divertidos gruñidos, se puede calificar de adecuada, mas no considero que sea brillante, como tampoco lo son las del resto de los integrantes del reparto (a excepción de la de John Carroll Lynch, quien se pone en la piel del peluquero). En cuanto a la puesta en escena, ésta resulta asequible, limpia y eficaz, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados este veterano realizador.

Fuente: La Butaca